Реферат : Теория музыки в историческом развитии. Темпы в музыке 


Полнотекстовый поиск по базе:

Главная >> Реферат >> Музыка


Теория музыки в историческом развитии. Темпы в музыке




Реферат на тему:

Теория музыки в историческом развитии. Темпы в музыке

Теория музыки в историческом развитии

Античная музыкальная теория была тесно связана с философией и математикой и ставила своей задачей создание универсальной системы, учитывающей строй, нотацию, композицию, исполнение и даже морально-этическое воздействие музыки. Платон и Пифагор занимались теорией музыки наравне с философией и математикой. В эпоху Средневековья теоретики уделяли внимание прежде всего чистой теории: развитию системы ладов, имевших особое значение для церковной музыки; разработке методов нотации и совершенствованию разных систем настройки инструментов. В прикладной сфере средневековые теоретики разрабатывали способы обучения композиции и исполнению музыки.

После 1600 чистая теория музыки стала дисциплиной в высшей степени абстрактной и эмпирической, направленной на поиски научного и логического обоснования законов музыки, и носила скорее императивный, нежели дедуктивный характер; прикладная же теория по-прежнему занималась проблемами исполнения и восприятия уже созданной музыки. На протяжении 18 и 19 вв. появилось множество трудов в обеих областях музыкальной теории (хотя чаще всего «чистые теоретики» работали в своей области, а педагоги – в своей); после 1900 труды по основным проблемам музыкального искусства, предназначенные для исполнителей и слушателей, сильно превзошли в числе книги по «чистой теории».

«Чистая теория» обычно начинается с формулировки акустических законов, имеющих отношение к музыке, и их математического выражения. Чаще всего прибегают к примеру вибрирующей струны и способов извлечения консонантных интервалов. Струна, поделенная пополам (пропорция 2: 1), дает самый «совершенный» консонанс – октаву (звук, извлеченный из поделенной пополам струны, находится на октаву выше звука, извлеченного из открытой струны). Пропорция 3: 2, то есть деление струны на три равные части, дает консонанс квинты; пропорции 4: 3 и 5: 4 и 6: 5 дают, соответственно, консонантные интервалы чистой кварты, мажорной терции и минорной терции. Только эти деления и их повторения дают консонансы; остальные интервалы, в той или иной степени диссонантные, воспроизводятся иными делениями. Используя основные интервалы, выраженные в простых пропорциях или их десятичных эквивалентах (например, квинта 3: 2 может быть выражена также пропорцией 1: 5), теоретик строит системы ладов, звукорядов, аккордов, выводя принципы их организации из основных акустических законов. До 1600 теоретики занимались преимущественно интервалами, звукорядами, ладовыми формулами, транспозициями и т.д. внутри модальной системы; гармонии как таковой тогда не существовало. После 1600 предметом теоретического рассмотрения стали гармония, мелодия, контрапункт и форма.

В начале 18 в. Жозеф Совёр доказал существование обертоновых рядов, открыв, что звук, воспроизводимый голосом или инструментом, не монолитен, а состоит из «основного» тона и ряда его делений – обертонов (призвуков), располагающихся на расстоянии октавы, квинты, кварты и т.д. от основного тона. Это открытие подтверждало мысль о существовании «естественных» («натуральных») интервалов – «аккорда Природы». С этого момента начали развиваться «естественные» теории музыки.

После Совёра большинство теоретиков опирались на обертоновые системы и выводили из них разные системы настройки инструментов и разные системы гармонии. Равномерно-темперированный строй, почти повсеместно вошедший в употребление с 18 в., основан, однако, не на «натуральном», а на «искусственном», математически вычисленном звукоряде. В темперированном звукоряде интервал октавы заранее поделен на 12 равных частей – полутонов. Эти интервалы и их сумма не равны естественным интервалам (за исключением октавы). Хотя практическая ценность темперированного строя несомненна, он не применяется в «чистой теории».

Прикладная теория музыки берет принципы, выработанные «чистой теорией», за отправную точку и развивает методы обучения, направленные на исполнительскую практику и восприятие музыки: прикладная теория изучает первоосновы музыки (например, нотацию) и практические разделы гармонии, мелодии, контрапункта, формы; сюда же входит тренировка слуха, обучение чтению музыки с листа и ее воспроизведению голосом (сольфеджио), чтению хоровых и оркестровых партитур; далее следуют инструментовка, искусство импровизации и – до некоторой степени – искусство композиции.

Теория и композиция тесно связаны друг с другом. Если теория вырабатывает правила, то композиция есть их полное и окончательное выражение. С другой стороны, теория следует за практикой и выводит законы на материале уже существующей музыки. Попытки теоретиков управлять творческим процессом никогда не достигали успеха, и большинство композиторов свободно используют звуковой материал своей эпохи и опираются на те или иные существующие теории).

Темп музыки и откуда произошло это понятие

Слово «Темп» произошло от итальянского слова Tempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова «Tempns» - время.

Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное произведение.

Некоторые жанры (вальс, марш) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Темпы и темповые обозначения в классической музыке

Основными музыкальными темпами (в порядке возрастания) являются:

  • ларго (очень медленно и широко);

  • адажио (медленно, спокойно);

  • анданте (в темпе спокойного шага);

  • модерато (умеренно, сдержанно);

  • аллегретто (довольно оживлённо);

  • аллегро (быстро);

  • виваче (быстро, живо);

  • престо (очень быстро).

Итальянский

Немецкий

Французский

Английский

Русский

Метроном по Мальтеру

grave

schwer, ernst und langsam

gravement

heavy, seriously

грАвэ — очень медленно, значительно, торжественно, тяжело

40-48

largo

breit

large

broadly

лАрго — широко, очень медленно

44-52

largamente

weit, in weiten Abständen

largement

broadly

ларгамЭнтэпротяжно

46-54

adagio

gemächlich

à l'aise

(«at ease») easily, unhurried

адАжиомедленно, спокойно

48-56

lento

langsam

lent

slowly

лЕнто — медленно, слабо, тихо, скорее, чем largo

50-58

lentamente

langsam

lent

slowly

лентамЭнте — медленно, слабо, тихо, скорее, чем lento

52-60

larghetto

mäßig langsam

un peu lent

somewhat fasterthan largo

ларгЭттодовольно широко

54-63

andante assai

sehr gehend

un peu lent

somewhat slowerthan andante

андАнтэ ассАи —очень спокойным шагом

56-66

adagietto

mäßig gemächlich

un peu à l'aise

somewhat fasterthan adagio

адажиЭтто — довольно медленно, но подвижнее, чем adagio

58-72

andante

gehend, fließend

allant

("walking") flowing

андАнтэ — умеренный темп, в характере шага (букв. «идя»)

58-72

andante maestoso

gehend, fließend erhaben

allant

in a majesticand stately manner

андАнтэ маэстОзоторжественным шагом

60-69

andante mosso

gehend, fließend bewegt

allant

with motionor animation

андАнтэ мОссооживлённым шагом

63-76

comodo, comodamente

bequem, gemählich, gemütlich

commode

convenient (pace)

комОдо комодамЭнтэ — удобно, непринуждённо, неспеша

63-80

andante non troppo

bequem, gemählich, gemütlich

pa trop d'allant

andante, but not too much

андАнтэ нон трОппо — небыстрым шагом

66-80

andante con moto

bequem, gemählich, gemütlich

allant mouvementé

andante, but with motion

андАнтэ кон мОто — удобно, непринуждённо, неспеша

69-84

andantino

etwas gehend, etwas fließend

un peu allant

somewhat close to andante (somewhat faster or slower)

андантИно — скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto

72-88

moderato assai

sehr mäßig

un peu modéré

somewhat slowerthan moderato

модерАто ассАиочень умеренно

76-92

moderato

mäßig

modéré

moderately, neither slow nor fast

модерАто — умеренно, сдержанно, средний темп между andante и allegro

80-96

con moto

bewegnung

mouvementé

with motion

кон мОтос движением

84-100

allegretto moderato

mäßig bewegt, mäßig lustig

un peu animé

somewhat slowerthan allegretto

аллегрЭтто модерАтоумеренно оживлённо

88-104

allegretto

mäßig bewegt, mäßig lustig

un peu animé

somewhat slowerthan allegro

аллегрЭтто — медленнее, чем allegro, но скорее, чем andante

92-108

allegretto mosso

mäßig bewegt, mäßig lustig

un peu animé

somewhat fasterthan allegretto

аллегрЭтто мОссо — быстрее, чем allegretto

96-112

animato

bewegt, lustig

animé

animated, lively

анимАто — оживлённо

100-116

animato assai

bewegt, lustig

animé

very much animated, quite lively

анимАто ассАи — очень оживлённо

104-120

allegro moderato

bewegt, lustig

animé

quite lively, cheerful and quickly

аллЕгро модерАто — умеренно быстро

108-126

tempo di marcia

marschieren

marcher au pas

marching

тэмпо ди мАрча — в темпе марша

112-126

allegro non troppo

bewegt, lustig

pa trop d'animé

lively, cheerful and quickly, but not too much

аллЕгро нон трОппо — быстро, но не слишком

116-132

allegro tranquillo

bewegt, lustig

animé tranquille

lively, cheerful and quickly, but calm

аллЕгро транкуИлло — быстро, но спокойно

116-132

allegro

bewegt, lustig

animé

lively, cheerful and quickly

аллЕгро — скорый темп (буквально: «весело»)

120-144

allegro molto

sehr bewegt, sehr lustig

très animé

lively, cheerful and quickly

аллЕгро мОльто — весьма быстро

138-160

allegro assai

sehr bewegt, sehr lustig

très animé

lively, cheerful and quickly

аллЕгро ассАи — весьма быстро

144-168

allegro agitato, allegro animato

sehr bewegt, sehr lustig

très animé

lively, cheerful and quickly

аллЕгро аджитАто — весьма быстро, взволнованно

152-176

allegro vivace

sehr bewegt, sehr lustig

très animé

lively, cheerful and quickly

аллЕгро вивАче — значительно быстро

160-184

vivo, vivace

lebhaft

vif

lively and fast

вИво вивАче — быстро, живо,быстрее, чем allegro, медленнее, чем presto

168-192

presto

schnell

vite

fast

прЭсто — быстро

184-200

prestissimo

ganz schnell

très vite

very fast

прэстИссимо — в высшей степени быстро

192-200

Частично по книге: Мальтер Л., Таблицы по инструментоведению. — М., 1964.

Влияние музыки на сердечно-сосудистую и респираторную систему в зависимости от ее темпа

Д-р Luciano Bernardi и его коллеги (Университет Павии, Италия) изучали ответ сердечно-сосудистой и респираторной систем (ССС, РС) на изменения музыки у 12 практикующих музыкантов и 12 лиц иных профессий, сопоставимых по возрасту (группа контроля). После 20 минут спокойного отдыха оценивались параметры ССС и РС. Затем прослушивались 6 различных по стилю музыкальных фрагментов по 2 и 4 минуты, следующих в случайном порядке. В каждом фрагменте имелась случайно расположенная пауза по 2 минуты.

Оказалось, что частота дыхательных движений (ЧДД), артериальное давление (АД), частота сердечных сокращений (ЧСС) и соотношение низких и высоких частот вариабельности сердечного ритма (НЧ/ВЧ, показатель симпатической активации) увеличивались при более быстром темпе музыки и при простых ритмах, по сравнению с исходными величинами. При этом скорость кровотока в среднемозговой артерии и параметры барорефлекса уменьшались. По сравнению с немузыкантами, музыканты чаще дышали при более быстром темпе музыки и имели более низкую исходную ЧДД. Стиль музыки и личные предпочтения участников не имели такого эффекта, как темп или ритм музыки. Снижение АД, ЧДД, ЧСС и НЧ/ВЧ после 2-минутной паузы в музыкальном фрагменте было более выражено, чем после 5 минут исходной релаксации.

По мнению авторов, специально подобранная музыка, в которой чередуются быстрый, медленный темп и паузы, может вызывать релаксацию, уменьшать симпатическую активность и, таким образом, выступать в качестве компонента комплексной терапии заболеваний ССС. В редакторской статье того же номера Heart д-р Peter Larsen и д-р D Galletly (Веллингтонская Школа Медицины, Новая Зеландия) высказывают предположение, что у музыкантов в силу профессиональной тренированности выше восприимчивость к изменениям темпа музыки, и поэтому сильнее корреляция между музыкальным темпом и ЧДД.

Темпы электронной музыки

В наше время классическая музыка немного отошла на второй план. Поэтому вашему вниманию предоставляются темпы электронной музыки по направлениям.

Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 90-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm). В трансе обычно используется прямой бит.

Подстили транса: Full on - 140-150 ударов в минуту (bpm) Psy - 146-155 (bpm) Dark - 160 и более ударов в минуту.

Драм-энд-бэйс (Drum and bass) — жанр электронной музыки. Изначально как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, Drum and bass возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. В целом, существенного различия между терминами «drum and bass» и «jungle» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-энд-бэйсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-техстепными элементами. Для многих людей изначально трудно разобраться с темпом этого напрвления. Поскольку из-за ломаных ритмов может быть очень сложным определение темпа этого стиля. Разброс темпов в этом направлении наверное один из самых больших. Драм-энд-бейс звучит начиная от 140 ударов в минуту (обычно это олдскул) и может достигать аж 200. Темп в этом стиле легко можно определить по малому барабану.

Хаус (House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. House сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-х годов и стилем танцевальной музыки Disco. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра Disco и новым видом «тяжёлой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.). До сих пор не утихают споры о происхождении названия данного стиля. Но на данный момент центральной версией считается то, что название пошло от чикагского клуба Warehouse, там диджей Фрэнки Наклз смешивал классическое диско с европейским синти-попом, добавляя к этому свои собственные ритмы при помощи драм-машины Roland 909. Темп этой музыки довольно статичен. Обычно он колеблется около 130 ударов.

Техно (Techno) — это жанр электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Для техно характерен темп от 135 ударов до 145 ударов в минуту. «Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс, один из основателей жанра. На самом деле в США техно-музыка была только андеграундным явлением, а вот в Великобритании она вырвалась на основную музыкальную арену страны конца 1980-х. Также этот стиль музыки был очень популярен и в других странах.

Около 20 лет назад в музыкальной электронной культуре появился такой стиль, который стал ответвлением техно-музыки. Название этому стилю Хардкор (Hardcore).

Хардкор (Hardcore): Все, кто в 90-х увлекался электронной музыкой, должны помнить всем известный рейв Thunderdome, который собирал огрномное количество народу на территории Голландии, которые приходили на хардкор-рейвы. Но этот стиль музыки пользовался огромной популярностью и не только в этой стране, но и на территории Германии и других стран Европы.

Брейккор (Breakcore) Это довольно недавно появившийся жанр. Наверное самый молодой среди всех жанров, использующих ломаный ритм. Темпы в этом стиле поражают как своим разбросом по bpm, так и своим темпом в принципе. Самый небольшой темп в брейккоре составляет аж 220 ударов в минуту, что намного больше, чем у любого другого стиля электронной музыки и достигать может совсем космических значений. Известны некоторые композиции в этом стиле, которым присуще значение в 666 bpm.

Электро (Electro) - сокращение от Electro funk (так же известно как robot hip hop), это стиль электронной музыки, взявшей свои корни из хип-хопа. Очень большое влияние на стиль оказали Kraftwerk и funk. Музыка в этом стиле звучит очень электронно («по компьютерному»), создатели такой музыки пытаются не использовать звуки живой природы, даже вокал обычно искажается для придания более «тёмного» и «механического» оттенка. Поэтому работы исполнителей пропитаны идеями роботов, ядерной физикой, компьютерами, технологиями будущего и во многом развитию этого стиля способствует фантастика. Электро присущ темп приблизительно такой-же как и хаус-музыке. От 125 ударов и немногим более - это электро.

Последний стиль электронной музыки, которому бы хотелось уделить внимание является Брейкс.

Брейкс (Breaks) - Очень интересный, на мой взгляд, стиль, но буду краток. Вся брейкс культура и в том числе это направление возникло в результате исторического события. Если я не ошибаюсь, в 1969 году группой Winstons была придумана песня «Amen brother», в которой впервые появилась ломанная барабанная петля, всем известная теперь как часть брейк-бит музыки. Теперь её называют amen break. Она очень часто испольуется в drum’n’bass. В брейкс она уже не похожа сама на себя, да это уже и не она, но основой этого стиля являются именно ломанные ритмы, котоые берут начало так давно. Их темпы стали более медленными и более «качающими». Темп стал ниже, чем у направлений-предшественников. Брейкс-музыка играется с темпом приблизительно 120-130 bpm. Если бы он был больше, то она растеряла бы весь свой драйв.

На этом думаю закончить, поскольку остальные стили электронной музыки являются, на мой взгляд, более экспериментальными или менее актуальными.

Литература

  1. Андреенков А.И., Попова Ф.Г. Использование музыки в процессе массажа // Фельдшер и акушер, 1989, апрель, с. 58-59.

  2. Линклейтер, Кристин. "Освобождение голоса". - Москва, "ГИТИС", 1993г.

  3. Мазель Л. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки // Интонация и музыкальный образ.- М., 1965.- С. 225-263.

  4. Фрид И.А. соавт. Гипноз и музыкальная анальгезия в послеоперационный период // Анестезиология и реаниматология, 1981 №5, с.30-32

  5. Холмогорова А.Б. Культура, эмоции и психическое здоровье // Вопросы психологии.- 1999.- №2.- С.61-74.

Похожие работы:

  • Историческое развитие литературы

    Реферат >> Литература : зарубежная
    ... Историческое развитие литературы». Цель работы: выяснить ступени исторического развития ... «2-го ноября», «Дом», «Музыка» и др.) и А. Ахматовой ... и темпы развития отдельных ... Ю.Б. Теоретическая история литературы // Теория литературы. Т. 4: Литературный процесс ...
  • Возможности использования детских фортепиальных сочинений К.Дебюсси и М.Равеля на уроках музыки

    Реферат >> Музыка
    ... останется неосвещенным значительный этап исторического развития в музыке, ведущий к постижения ... черты всех колыбельных: медленный темп, мягкие убаюкивающие интонации. ... , метод, направление. Вопросы теории и эстети­ки музыки. М.:Музыка, 1965. В.4. 31. Ступель ...
  • Философские воззрения в мире музыки

    Доклад >> Музыка
    ... историческим принципом, феноменологией и социологией. Существует проблема развития аксиологического направления в философии музыки ... темп, с которыми проговаривается ряд слов, - короче, музыка ... одной из сложных задач теории музыки - о своеобразии ...
  • Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе

    Сочинение >> Педагогика
    ... останется неосвещенным значительный этап исторического развития в музыке, ведущий к постижения ... черты всех колыбельных: медленный темп, мягкие убаюкивающие интонации. ... , метод, направление. Вопросы теории и эстети­ки музыки. М.:Музыка, 1965. В.4. 31. Ступель ...
  • Музыка в школе

    Курсовая работа >> Музыка
    ... программы является связь теории с практикой музицирования, ... тремоло глиссандо), в связи с историческими сведениями, жизненными ассоциациями и в ... развития чувства ритма. 4 четверть (8 часов) Музыкальный темп 26, 27 Темп в музыке и в разных видах искусств. Темп ...
  • Развитие музыкального вкуса у детей младшего школьного возраста на уроках музыки

    Дипломная работа >> Музыка
    ... помощи искусства. В теории мимесиса была разработана ... и нынешний бурный темп обновления вкусов ей просто ... история музыки. Ни в одну из великих исторических эпох ... активнее высказываться о музыке, из заинтересовало развитие музыки, формирование различных стилей ...
  • Воспитание музыкально-эстетической культуры школьников на уроках музыки

    Дипломная работа >> Музыка
    ... друга. Каждая из них – плод исторического развития, и если природа издавна и ... в быстром или медленном темпе. Каким образным сферам соответствуют их ... Теория и методика музыкального образования. - М., 1990 – с. 34 - 42. 23 Музыка Программно-методические ...
  • Музыка ХХ века

    Курсовая работа >> Музыка
    ... Введение Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать ... джазмены слабо ориентировались в теории музыки. Любой профессиональный музыкант наверняка ... наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что ...
  • Музыка

    Реферат >> Музыка
    ... Тембр, Динамика, Темп) и др ... ином аспекте - серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполнительскому назначению ... По стилям (историческим, региональным, национальным ... практике и в теории как вид деятельности ... I начинается развитие светской профессиональной ...
  • Направления исторического развития

    Контрольная работа >> История
    ... развитие развитие ЕЦ. Говорить об одном направлении исторического развития ... науки, медицина и музыка. Художественное наследие Леонардо ... развитие экономики страны, а взрывной рост темпов ... В 1749 г. Ж.Л. Бюффон опубликовал «Теорию земли» — трактат с гипотезой о ...